Como Fotografar Flores

Flores estão entre os temas mais populares na fotografia, mas apresentam alguns desafios. Manter a cor, o foco e evitar “borrões” resultantes de um movimento inesperado.

Mantenha o foco

Não há uma “forma certa” de fotografar flores, mas a estratégia mais comum é usar o “Modo Macro” da câmera. Com isso você pode preencher a cena com as partes mais interessantes da flor, ao mesmo tempo em que desenfatiza o fundo.

Mas a fotografia em Macro tem suas peculiaridades. A profundidade de campo, por exemplo, é pequena, podendo chegar a 2 cm ou menos dependendo de quão perto você está do objeto a ser fotografado e da câmera. Com isso é necessário pensar sobre a composição da cena. Você quer colocar toda a flor em foco, ou apenas parte dela? Tudo bem se a maior parte da imagem ficar fora de foco?

Se você quiser manter a maior parte da imagem em foco, deve levar em conta as opções disponíveis para controlar a profundidade de campo. Como você provavelmente já sabe, a abertura é a principal forma de fazer isto. Para fotografar fotos em close recomendo colocar a câmera no modo Prioridade de Abertura (Aperture Priority, ou Av).

^{Fotografei esta rosa com pouquíssima profundidade de campo,
de modo que o fundo e o primeiro plano ficassem desfocados}

Quanto maior o “Número f”, maior será a profundidade de campo (mas, infelizmente, maior também o tempo de exposição). É necessário equilibrar a profundidade de campo com a velocidade do obturador para que você não produza acidentalmente um “borrão” resultante de movimento inesperado da câmera ou do objeto fotografado.

Uma forma menos óbvia de controlar a profundidade de campo é ajustar a distância focal da lente. Se sua lente tem zoom, tente reduzí-lo ao máximo, abrindo o campo de visão. Em resumo: quanto maior a distância focal, menor a profundidade de campo.

Por último, mas não menos importante, a distância entre a câmera e o objeto a ser fotografado também afeta a profundidade de campo. Quanto mais próximo você ficar da flor, menor será a profundidade de campo. Então, se você conseguir se afastar um pouco poderá conseguir mais espaço para deixar tudo em foco.

^{A flor está perpendicular ao eixo da lente,então fica inteiramente em foco}

Considere também a perspectiva. Explico: se você fotografar uma flor de forma que tenha ampla profundidade de campo, pode ter problemas para manter tudo em foco. Que tal tentar fotografar a mesma flor de outro ângulo, de forma que ela esteja perpendicular ao eixo da lente? Se o objeto for principalmente plano - ou seja, tiver mais ou menos a mesma distância até a lente em todos os pontos do quadro - uma grande profundidade de campo não é tão importante.

Cuide da nitidez

Agora que você já sabe como manter tudo em foco, temos que pensar em como “congelar” a ação. As flores não vão a lugar nenhum (a não ser que você esteja querendo fotografar Trífides), mas elas são alguns dos objetos mais irritantemente instáveis que você pode querer fotografar.

Antes de mais nada, você tem que estar estável: recomendo o uso de um tripé. Você terá de lidar com uma baixa velocidade do obturador, especialmente se você estiver fotografando com um Número-f alto para maximizar a profundidade de campo, e isso pode facilmente abrir espaço para borrões causados pelo movimento da câmera.

Mas as flores também se movem, e um tripé não irá resolver isso. Mesmo uma brisa gentil pode fazer com que as pétalas oscilem. Você já deve saber que é possível minimizar o problema fotografando com uma maior velocidade do obturador, - seja sacrificando a profundidade de campo ou aumentando o ISO. Além disso você pode exercitar a paciência e esperar o vento parar. Por várias vezes deixei minha família “plantada” enquanto eu esperava um momento de calmaria, tirando no máximo quatro ou cinco fotos ao longo de uma hora.

Uma opção melhor? Leve alguma coisa para bloquear o vendo. Pode ser tão simples quanto uma folha de papel ou pedaço de cartolina, ou um daqueles refletores flexíveis que você pode comprar em lojas de fotografia. De qualquer forma, peça a alguém para ajudar a bloquear o vento para que você possa fazer as fotos.

Não se esqueça das cores

Como conseguir uma exposição perfeita? Dá pra escrever um livro inteiro sobre o assunto, mas a regra mais importante é evitar fotografar próximo ao meio-dia. Quando o sol está à pino você terá um monte de fotos com alto contraste e áreas que estarão dramaticamente subexpostas ou superexpostas. E a luz do sol não é sua amiga na hora de preservar as cores delicadas e muitas nuances nas pétalas de uma flor.

Você vai conseguir suas melhores fotos em dias encobertos ou quando o sol está “baixo” no céu, de manhãzinha ou no final da tarde. Elas ficarão melhores ainda se forem feitas sob a sombra, de modo que não haja luz direta do sol sobre a flor.

^{Para fazer esta foto me posicionei no chão,
debaixo da flor, colocando-a contra o azul do céu}

Mas as regras foram feitas para serem quebradas. Para uma mudança de ares, experimente fotografar “debaixo” da flor, colocando-a contra o céu para um rico fundo azul. Nesse caso, faça várias fotos ajustando ligeiramente a exposição entre elas para ter certeza de conseguir o resultado desejado.

Loucuras para uma boa foto

Todo o fotógrafo para realizar um bom registro precisa realizar verdadeiras acrobacias, foi o que aconteceu nessa foto abaixo, para registrar essa foto fui obrigado a subir no telhado do complexo poliesportivo que tem mais ou menos uns 10 metros de altura. Tudo porque de outro lugar ou ângulo não conseguiria atingir o meu objetivo. E com esse exemplo falo a vocês que querem se tornarem fotógrafos, na hora de fazer um registro analise todas opções, veja o melhor ângulo, e se for preciso, faça loucuras para realizar a foto, pois quando você ver o resultado final, terá a certeza que tudo valeu a pena.

 

Dicas para fotografar o Natal e a família

O Natal é uma época super fotogênica. As luzinhas piscando, as árvores e brilhos, a família quase sempre reunida, as festas e a comida… neste momento tão bonito até mesmo os clichês podem ter um significado gostoso para cada um de nós. Por isso seguem algumas dicas para tirar fotos bonitas no natal:

Use uma abertura ampla e capture as luzes

Luzes de natal (essas pequenas de enfeite, que eu chamo de “pisca-pisca” embora as mais fotogênicas sejam as que não piscam) fazem ótimos fundos para fotos quando bem utilizadas. Um Bokeh realizado com luzinhas faz o fundo ficar bonito e contextualizado – sem dúvida sabemos que é Natal.

Faça fotos da família

Ao invés de juntar todo mundo admito que prefiro fotografar um ou dois de cada vez, de forma bem espontânea. Como, pelo menos em uma parte da minha família, todos se reúnem realmente somente no natal, é ótimo ter uma lembrança de cada um.

Mas é claro que uma foto com todo mundo não pode faltar. As fotos não ficam particulamente lindas, mas a carga emocional faz sua parte ao vermos nós e os priminhos novinhos, os tios com cabelo e todo mundo mais jovem!  Essas fotos ganham cada dia mais valor!

Fotografe os detalhes

A comida, os efeites, o lar enfeitado e a própria árvore são detalhes que rendem fotos aconchegantes e cheias de significado.

5 dicas para fazer suas fotos impressas durarem mais

Sem o cuidado adequado, as fotos impressas em sua impressora doméstica podem se apagar rapidamente. Veja como mantê-las por muito mais tempo.

É uma triste verdade, mas o brilho de suas fotos impressas em casa não irá durar para sempre. Com o tempo as cores irão enfraquecer e os detalhes vão se perder. Entretanto, há algumas formas simples e eficientes de prolongar a vida de suas imagens impressas. Se você quer deixá-las vibrantes e coloridas por muitos anos, adote as seguintes medidas preventivas:

1. Compre equipamento de qualidade

Invista em uma boa impressora, evite cartuchos genéricos ou remanufaturados e use o papel fotográfico recomendado pelo fabricante de sua impressora. Papel genérico, cartuchos “compatíveis” e sistemas de tinta “bulk” podem parecer um bom negócio a princípio, mas as impressões vão durar muito mais se você seguir à risca as recomendações do fabricante. A Epson, por exemplo, diz que fotos impressas com seu papel e tinta próprios duram até 200 anos quando armazenadas em local escuro, ou 96 anos se exibidas atrás de um vidro.

2. Invista em um álbum

Colocar fotos impressas em um álbum aumenta sua longevidade, já que isso as protege da luz. Dê um passo além e invista em um álbum que use papel “para arquivo” sem ácido. Eles não são tão caros quanto você pensa.

3. Use um porta-retratos

Coloque suas fotos em um porta-retratos, protegidas por um vidro e longe da luz do sol. Uma das formas mais fáceis de estragar uma foto é colocá-la em um local que recebe a luz direta do sol na maior parte do dia, já que a radiação ultravioleta degrada os pigmentos que compõem a tinta. Para os melhores resultados, coloque seus porta-retratos em um local iluminado por luz artificial.

4. Evite a umidade

Evite guardar as fotos em locais úmidos como um armário no porão ou no sótão. A temperatura ambiente é muito menos nociva à impressão, embora um local fresco, seco e escuro seja o ambiente ideal.

5. Evite empilhar

Evite empilhar as fotos uma sobre a outra assim que elas saem da impressora. Em vez disso, espere a tinta secar completamente para evitar que as fotos grudem uma na outra e causem falhas na impressão. Embora não seja sempre necessário, a HP recomenda que você espere até 24 horas antes de empilhar suas fotos.

 

Uso de cores contrastantes

Existem cores que, se usadas em conjunto, dão harmonia e equilíbrio para uma foto (ou pintura, ou peça de design, ou filme…) – são cores que se complementam e descobrimos isso analisando o círculo cromático:

Algumas combinações básicas e que você já deve ter visto bastante são amarelo com roxo e vermelho com verde. Essas cores são opostas no círculo cromático, e uma cor quente complementa uma cor fria. Usar duas cores opostas (complementares) é quase sempre garantia de uma boa foto!

Várias outras combinações funcionam tão bem quanto essas, como cores próximas entre si na escala, tríades… e o seu bom senso. Cores pastéis normalmente combinam bastante entre si independentemente do tom, por exemplo. Você pode simular a combinação de várias cores usando sites como o Color Scheme Designer ou encontrar palhetas harmônicas para inspiração no Adobe Kuler.

Uso de cores na prática

O uso de cores opostas é fácil de ser notado na produção de um clipe da Alicia Keys (sim, eu fico notando essas coisas rs.) Veja essa foto de um paparazzo: ela usa como cenário as clássicas mesas e cadeiras de plástico amarelas brasileiras e uma roupa roxa para contrastar (com alguns detalhes e sapatos em amarelo!) O visual fica harmônico e agradável. O clipe vai ficar muito bonito!

A natureza sabe que essa combinação é irresistível e por isso é fácil encontrar muitas fotos, lindas, como essa:

Outro uso super tradicional é do vermelho com o verde. Um dos filmes mais lindos de todos os tempos – O Fabuloso Destino de Amélie Poulain - usa e abusa dessa palheta de cores. Aliás é bem interessante notar como quase 100% do filme foi filmado usando o contraste dessas duas cores. Lindo!

Abaixo está o quarto dos meus sonhos!

Laranja com azul é outra combinação clássica e certeira:

Mas não só de opostos no círculo cromático é feita uma foto harmônica. Com bom senso você usa as cores para passar a sensação desejada. Por exemplo:  Verde com amarelo bem saturado, verde com azul pastel, verde com outros tons de verde e principalmente verde com tom de pele!

Além disso o uso de cores mais neutras (como o bege / tom de pele, marrom ou mesmo cinza) junto com outras combinações ajuda a manter o equilíbrio da imagem que usa várias cores contrastantes.

O interessante é que essas se aplicam não só na fotografia, mas em qualquer arte visual. Emprestamos da natureza e da ciência o que há de mais belo e equilibrado para construirmos nossas fotos.

5 dicas para fotografar casais

Dia dos namorados chegando… o amor está no ar… e não há nada melhor para guardar este momento do que fotografar todo este romance!

Pra mim fotografar casais, do ponto de vista da direção, é a coisa mais fácil do mundo! Só não é mais fácil do que crianças (que são sempre espontâneas) – isso porque casais apaixonadinhos se agarram, beijam, fazem carinho, dão risada e têm um brilho nos olhos ao olhar para o amado ou amada… e a gente nem precisa pedir nada, eles fazem isso “automaticamente” rs… assim nosso trabalho fica fácil. Mas algumas dicas são bem importantes caso você queira fotografar todo esse amor:

1. Adicione no ensaio o que é significativo para aquele casal

Use no seu ensaio o que tem a ver com o casal. Converse e descubra o que eles têm que é só deles e use na sessão! Abaixo um exemplo de um casal de amigos meus que adoram um cinema – ele especificamente é um cinéfilo de carteirinha. Conseguimos “emprestar” uma sala de cinema por uma horinha e fizemos fotinhos lá! Na falta da projeção real usei um amigo segurando um flash algumas fileiras acima deles. Essa foto não ficou somente esteticamente bacana, mas ficou com um significado real para esse casal.

2. Casais adoram um beijo, mas não fotografe só isso!

Se a gente não presta atenção 80% das fotos de um ensaio com casal saem com beijo! Sério! Tudo bem que beijo é sempre muito bonito e romântico, mas preste atenção para registrar também olhares, carinhos e risadas!

3. Mas um pouco de beijo não faz mal…

…porque ele também é essencial

4. Dê atenção aos dois!

Nada de fazer as fotos “focando” mais em um dos dois! Quando fotografamos casais temos que lembrar que os dois são igualmente importantes! Oras, um casal é feito de duas pessoas que se amam, porque dar mais destaque a uma só?

5. Peça para eles fecharem os olhos…

…para conseguir uma foto ainda mais romântica e verdadeira (essa dica é porreta, garanto!

Fotografia Sensual: Introdução – Deixando a cliente à vontade

Depois de aparecer na mídia (novela, jornais e matérias para todo lado) o Ensaio Sensual virou moda e as mulheres começaram a se interessar de verdade em ter fotos íntimas, seja para elas mesmas ou para presentear alguém. De um ou dois anos para cá vários fotógrafos resolveram aproveitar a demanda e começar a oferecer esses serviços – mas quando se trata de um tipo de foto considerada “tabu” como essa temos que tomar cuidado com tudo. Desde a parte de deixar  a pessoa confortável com si mesma, até a parte de cuidar com a tênue linha entre sensualidade e vulgaridade.

Por isso quero falar um pouco sobre o assunto! Neste post o foco vai ser em como deixar sua cliente à vontade.

Dica para as fotógrafas mulheres: seja pró-ativa, alegre e engraçada. Fotógrafas mulheres fazem com que as clientes  se sintam à vontade afinal elas sabem muito bem como é ser mulher!

Dica para os fotógrafos homens: tenham assistentes mulheres, tenham produtoras mulheres… tenham qualquer apoio feminino possível. Enquanto sua cliente está sendo maquiada ou está se trocando alguém vai precisar quebrar o gelo, e essa é a tarefa das mulheres que estão em volta. Fique quietinho, não faça piadinhas de mal gosto.

É óbvio que se você é homem pode sim entrar para a área de ensaios sensuais. Só estou mostrando que não vai ser moleza. Existem vários fotógrafos homens nas grandes revistas e portais, mas lembre-se que eles lidam com modelos, atrizes e pessoas públicas. Quando estamos lidando com pessoas comuns, gente como a gente, não é tão simples. É preciso conseguir muita confiança.

Entenda o que favorece cada tipo de corpo

 

 

É claro que fotografar uma ex-bbb escolhida a dedo é fácil. Mas não dá para contar com o “corpo perfeito” em mulheres normais: cheias de defeitinhos e inseguranças. Por isso saiba muito bem (pesquise referências no Flickr, por exemplo) quais poses e ângulos são mais adequados para quem é mais cheinha, para quem tem bunda demais, bunda de menos, e por aí vai. Ao mostrar algumas fotos para sua cliente ela vai ver que todo mundo tem sua beleza sim, e que você sabe mostrar isso nela. A confiança vai crescer e as inseguranças, sumir.

Faça do Ensaio uma brincadeira!

Isso é essencial. Até mesmo os ensaios das grandes revistas são dirigidos de forma descontraída. Os ensaios com mulheres “comuns” devem ser pura brincadeira. Use e abuse de música alta (que tal Cyndi Lauper? Lady Gaga?) – pense em um encontro de amigas (como um chá de Lingerie) e se divirta!