quinta-feira, 7 de outubro de 2010

Cores no White Balance

COR 
A maioria das câmeras digitais permite fazer ajustes no controle de cor (também conhecido como white balance ou WB). Esse controle de cor faz com que o branco seja realmente branco sob determinada fonte de luz (lâmpada fluorescente, incandescente, luz natural, etc). Portanto, deixar que a câmera faça esse ajuste automaticamente não é o mais indicado para quem quer fidelidade. 

A configuração para dias ensolarados, normalmente indicada por um pequeno sol, dá um tom mais amarelado às fotos. Essa tonalidade nos passa uma sensação de calor e afeto, tornando a foto mais interessante sob determinados aspectos.

 Foto tirada com diferentes ajustes de WB

Teste todas as opções de WB de sua câmera; dessa forma, você saberá quando utilizá-los, e poderá se valer disso para criar alguns efeitos especiais. 

EXPERIMENTE 

Não há melhor dica do que esta: experimente. O segredo da fotografia está na tentativa e erro. Leia de cabo a rabo o manual da sua câmera para saber do que ela é capaz, e teste todas as configurações possíveis. 

A fotografia é muito subjetiva, não há regras. O mais importante é aprender a dominar a luz e sua câmera, para depoi
s fazer o que quiser.




Uso do Flash

FLASH DESNECESSÁRIO

Uma das coisas mais complicadas na fotografia é aprender a usar o flash de forma correta. Disparar o flash muito em cima do assunto pode deixar a foto clara demais; muito longe, escura. 

Lembre-se que o flash tem um alcance limitado, que geralmente fica entre três e cinco metros (às vezes um pouco mais). Não adianta deixar o flash ligado se o foco é um objeto que está 30 metros longe de você. 

Um bom exemplo de uso desnecessário do flash é quando se está fotografando um show: é um caso em que não há necessidade alguma de iluminação extra. A luz do palco é mais do que suficiente para sua foto; usar o flash só vai iluminar as cabeças de quem estiver à sua frente.

Com o Flash


Sem o Flash

 
FLASH NECESSÁRIO 
Um ambiente escuro não é o único lugar onde o flash se faz necessário. Em uma foto contra a luz do sol, por exemplo, o flash pode ser usado como preenchimento, para deixar nítidos certos detalhes e evitar a formação de sombras. 
Quando você tirar uma fotografia de alguém com uma fonte de luz ao fundo, note que a luz fica brilhante e somente a silhueta da pessoa aparece. Neste caso o flash irá suprir a falta de luz, deixando todos os pontos da foto visíveis.

Foto sob luz natural, sem utilização de flash

  
 
 Foto sob luz natural, com flash de preenchimento

ALTERNATIVAS AO USO DO FLASH

Se você não quiser de forma alguma utilizar o flash existem algumas opções simples que podem resolver seu problema:
  • utilize uma lanterna: isso mesmo, utilize uma lanterna! Você conseguirá iluminar seu objeto de forma suave e capturar os detalhes; mas isso só vale se o tamanho do objeto não for muito grande.
  • fotografe contra o sol: não é muito confortável para a pessoa que estará sendo fotografada, mas os detalhes ficarão bem visíveis.
  • escolha um cenário bem iluminado: se a foto será feita em ambiente interno ou à noite, procure um local que seja bastante iluminado. Pode ser embaixo de uma lâmpada - mas cuidado aqui também com o efeito das silhuetas e sombras!

Fotos Noturnas

De modo geral, paisagens urbanas tornam-se fotograficamente mais interessantes ao cair da noite. Edifícios cuja arquitetura passaria despercebida durante os dias coloridos revelam sua outra face sob a iluminação artificial dos postes e faróis dos carros.


A noite revela novos tons e possibilidades, mas tenho certeza que muitos de vocês já tentaram conseguir imagens noturnas com uma câmera automática e o resultado deixou muito a desejar... não é mesmo?

O QUE VOCÊ VAI PRECISAR?

Antes de mais nada, é preciso ter um cuidado especial com a segurança. Quem mora numa cidade grande sabe que as ruas ficam ainda mais perigosas à noite, e é sempre importante estar precavido. Convide alguns amigos para lhe acompanhar e evite andar por regiões desertas. Parece meio óbvio falar disso, mas é fácil nos distrairmos quando estamos fotografando - e alguém pode aproveitar a oportunidade para nos surpreender. Não custa prevenir, portanto. 

Quanto ao equipamento, certifique-se antecipadamente que a bateria da câmera esteja com a carga completa e o cartão de memória funcionando adequadamente. Se você tiver um tripé, leve-o junto: é praticamente impossível conseguir fotos noturnas nítidas sem apoiar a câmera em algum lugar estável. A
Ah, e uma lanterna e alguns pedaços de papel celofane coloridos podem ser bem úteis (veja abaixo por que).

AO CAIR DA NOITE

Um bom horário para fotografar é pouco antes do cair da noite (na "hora mágica", mais precisamente), quando o céu ainda está levemente iluminado pelo sol e é possível avistar o contorno das construções no horizonte; ao mesmo tempo, a luz gerada pelos postes e faróis dos carros já se faz presente, e o contraste entre os diferentes tipos de iluminação resulta em imagens fantásticas, algo urbano com um certo ar bucólico.

Aproveite esse momento para conseguir imagens que incluam o céu no enquadramento.

DEPOIS QUE A NOITE CAI

Se sua câmera oferece controle manual do tempo de exposição... sorte sua! Você pode conseguir muitas imagens interessantes com esse recurso: dá para captar o "rastro" dos faróis dos carros, deixar nítido um cenário que ficaria escuro com um tempo de exposição baixo, e muito mais. Outra coisa interessante para se fazer com esse recurso é aliá-lo à luz de uma lanterna: durante o tempo em que a lente estiver exposta, você pode iluminar partes específicas de uma cena; assim, cria-se um jogo de claro e escuro e você destaca apenas o que quiser.

Caso você escolha usar a lanterna como iluminação auxiliar, é válido levar também alguns recortes de papel celofane de diversas cores, para testar um visual diferente no resultado final das imagens. Lembre-se também de que, ao contrário do flash – que ilumina uma área grande e de maneira relativamente uniforme – a lanterna serve principalmente para ressaltar detalhes e causar efeitos dramáticos.

 
 
Geralmente é melhor deixar as lâmpadas artificiais de fora do enquadramento, mas dá para aproveitar suas luzes e o contraste claro/escuro numa rua, por exemplo. Se você enquadrar as lâmpadas, a foto pode ficar superexposta e o resultado será ofuscado pela claridade excessiva.

ISO

E que valor de
 ISO escolher para esse tipo de foto? O ideal é utilizar um valor mais baixo (entre 200 e 400), para evitar a formação de pontos coloridos nas imagens. Caso sua câmera não permita o ajuste manual do ISO, fotografe com a maior qualidade disponível nas configurações; assim você poderá tratar a imagem posteriormente para corrigir possíveis falhas da máquina.

BÔNUS!

Se você seguiu todas as dicas mas ainda assim acha que o resultado não está bom... caaalma! Fotografia noturna não é algo simples e também não existe uma fórmula infalível que você possa seguir e acertar rapidamente. É preciso ter paciência, tentar várias vezes, errar muito para começar enfim a acertar. Não desista: uma vez que você persistir e descobrir como conseguir o melhor de sua câmera à noite, tudo começará a melhorar.

quarta-feira, 6 de outubro de 2010

A REGRA DOS TERÇOS

Divida mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como se fosse um jogo da velha (algumas câmeras oferecem esse recurso para ser visualizado na tela de LCD; verifique as configurações da sua). Na fotografia, isso também é conhecido como "a regra dos terços".
Posicione nas intersecções das linhas os pontos que você considera mais interessantes na cena. Nas linhas propriamente ditas também podem ser mostrados pontos de destaque, como por exemplo os olhos de uma pessoa ou o horizonte. Esses pontos são conhecidos como pontos de ouro.
Esses pontos quando explorados fazem com que as fotos tenham uma certa harmonia, criando um ambiente totalmente interessante.
 
IMPORTANTE: Todas as dicas e técnicas servem como apoio, mas ninguém deve se preocupar apenas em decorá-las e se ater a aspectos puramente técnicos. Com o tempo e a prática, essas coisas acabam se tornando quase naturais. O que importa mesmo é exercitar sua criatividade: fotografe o que tiver vontade da maneira que você achar melhor - suas imagens terão personalidade própria.


Foto feita por minha aluna Melina

Se o copo estivesse no centro da foto ela não teria o mesmo impacto que temos com essa foto. Os pontos de ouro são uns dos primeiros lugares que olhamos em uma foto, por esse motivo eles são tão importantes na composição de uma foto.



Escolhendo o fundo da sua foto.

O que você vai usar como fundo para compor a cena pode (e deve) ser interessante - mas não mais que o assunto principal. Procure um fundo suficientemente uniforme e preste atenção à textura e às cores.

É possível simplificar suas fotos e reforçar o interesse sobre o objeto central se você selecionar fundos simples, evitando assuntos não-relacionados ao assunto principal e chegando mais perto (ou fazendo uso do zoom).

Em geral, a fusão de fundos é desagradável e pode roubar a atenção do assunto principal. Fusões de fundo são objetos ou linhas que estão muito próximas do assunto principal e dão a impressão de "pertencerem" a ele (como quando os galhos de uma árvore parecem sair da cabeça de alguma pessoa, como se ambos estivessem no mesmo plano). 




terça-feira, 5 de outubro de 2010

Curso de Fotografia Digital - 2ª Turma - Diurna

Fotos realizadas na 1ª aula de campo do 2° Curso de Fotografia Digital, turma de sábado a tarde.
Os alunos aprendem a configurar suas câmeras para determinado tipo de iluminação, criando imagens surreais.
Além disso os alunos aprendem técnicas de profundidade de campo, onde o aluno que escolhe se o primeiro ou o segundo plano serão desfocados.
Abaixo algumas fotos feitas durante o curso.













Se quiserem ver todas as fotos do curso é só entrar em http://momentusestudio.shutterfly.com


OBRIGADO A TODOS E ATÉ A PRÓXIMA

sexta-feira, 1 de outubro de 2010

Curso de Fotografia Digital - 2ª Turma - Noturna

Fotos realizadas na 1ª aula de campo do 2° Curso de Fotografia Digital, turma noturna.
Os alunos aprendem a configurar suas câmeras para determinado tipo de iluminação, criando imagens surreais.
Além disso os alunos aprendem técnicas de profundidade de campo, onde o aluno que escolhe se o primeiro ou o segundo plano serão desfocados.


 Aprendendo a trabalhar com as luzes

 Regulando a câmera para registrar exatamente como vemos

 Criando ambientes assustadores


 Tudo quando olhamos com um olhar diferente se torna uma boa foto

 Brincando com a imaginação

 Dominando a profundidade de campo - Parte 1

  Dominando a profundidade de campo - Parte2

 Trem Fantasma