Dicas para fotografar o Natal e a família

O Natal é uma época super fotogênica. As luzinhas piscando, as árvores e brilhos, a família quase sempre reunida, as festas e a comida… neste momento tão bonito até mesmo os clichês podem ter um significado gostoso para cada um de nós. Por isso seguem algumas dicas para tirar fotos bonitas no natal:

Use uma abertura ampla e capture as luzes

Luzes de natal (essas pequenas de enfeite, que eu chamo de “pisca-pisca” embora as mais fotogênicas sejam as que não piscam) fazem ótimos fundos para fotos quando bem utilizadas. Um Bokeh realizado com luzinhas faz o fundo ficar bonito e contextualizado – sem dúvida sabemos que é Natal.

Faça fotos da família

Ao invés de juntar todo mundo admito que prefiro fotografar um ou dois de cada vez, de forma bem espontânea. Como, pelo menos em uma parte da minha família, todos se reúnem realmente somente no natal, é ótimo ter uma lembrança de cada um.

Mas é claro que uma foto com todo mundo não pode faltar. As fotos não ficam particulamente lindas, mas a carga emocional faz sua parte ao vermos nós e os priminhos novinhos, os tios com cabelo e todo mundo mais jovem!  Essas fotos ganham cada dia mais valor!

Fotografe os detalhes

A comida, os efeites, o lar enfeitado e a própria árvore são detalhes que rendem fotos aconchegantes e cheias de significado.

5 dicas para fazer suas fotos impressas durarem mais

Sem o cuidado adequado, as fotos impressas em sua impressora doméstica podem se apagar rapidamente. Veja como mantê-las por muito mais tempo.

É uma triste verdade, mas o brilho de suas fotos impressas em casa não irá durar para sempre. Com o tempo as cores irão enfraquecer e os detalhes vão se perder. Entretanto, há algumas formas simples e eficientes de prolongar a vida de suas imagens impressas. Se você quer deixá-las vibrantes e coloridas por muitos anos, adote as seguintes medidas preventivas:

1. Compre equipamento de qualidade

Invista em uma boa impressora, evite cartuchos genéricos ou remanufaturados e use o papel fotográfico recomendado pelo fabricante de sua impressora. Papel genérico, cartuchos “compatíveis” e sistemas de tinta “bulk” podem parecer um bom negócio a princípio, mas as impressões vão durar muito mais se você seguir à risca as recomendações do fabricante. A Epson, por exemplo, diz que fotos impressas com seu papel e tinta próprios duram até 200 anos quando armazenadas em local escuro, ou 96 anos se exibidas atrás de um vidro.

2. Invista em um álbum

Colocar fotos impressas em um álbum aumenta sua longevidade, já que isso as protege da luz. Dê um passo além e invista em um álbum que use papel “para arquivo” sem ácido. Eles não são tão caros quanto você pensa.

3. Use um porta-retratos

Coloque suas fotos em um porta-retratos, protegidas por um vidro e longe da luz do sol. Uma das formas mais fáceis de estragar uma foto é colocá-la em um local que recebe a luz direta do sol na maior parte do dia, já que a radiação ultravioleta degrada os pigmentos que compõem a tinta. Para os melhores resultados, coloque seus porta-retratos em um local iluminado por luz artificial.

4. Evite a umidade

Evite guardar as fotos em locais úmidos como um armário no porão ou no sótão. A temperatura ambiente é muito menos nociva à impressão, embora um local fresco, seco e escuro seja o ambiente ideal.

5. Evite empilhar

Evite empilhar as fotos uma sobre a outra assim que elas saem da impressora. Em vez disso, espere a tinta secar completamente para evitar que as fotos grudem uma na outra e causem falhas na impressão. Embora não seja sempre necessário, a HP recomenda que você espere até 24 horas antes de empilhar suas fotos.

 

Uso de cores contrastantes

Existem cores que, se usadas em conjunto, dão harmonia e equilíbrio para uma foto (ou pintura, ou peça de design, ou filme…) – são cores que se complementam e descobrimos isso analisando o círculo cromático:

Algumas combinações básicas e que você já deve ter visto bastante são amarelo com roxo e vermelho com verde. Essas cores são opostas no círculo cromático, e uma cor quente complementa uma cor fria. Usar duas cores opostas (complementares) é quase sempre garantia de uma boa foto!

Várias outras combinações funcionam tão bem quanto essas, como cores próximas entre si na escala, tríades… e o seu bom senso. Cores pastéis normalmente combinam bastante entre si independentemente do tom, por exemplo. Você pode simular a combinação de várias cores usando sites como o Color Scheme Designer ou encontrar palhetas harmônicas para inspiração no Adobe Kuler.

Uso de cores na prática

O uso de cores opostas é fácil de ser notado na produção de um clipe da Alicia Keys (sim, eu fico notando essas coisas rs.) Veja essa foto de um paparazzo: ela usa como cenário as clássicas mesas e cadeiras de plástico amarelas brasileiras e uma roupa roxa para contrastar (com alguns detalhes e sapatos em amarelo!) O visual fica harmônico e agradável. O clipe vai ficar muito bonito!

A natureza sabe que essa combinação é irresistível e por isso é fácil encontrar muitas fotos, lindas, como essa:

Outro uso super tradicional é do vermelho com o verde. Um dos filmes mais lindos de todos os tempos – O Fabuloso Destino de Amélie Poulain - usa e abusa dessa palheta de cores. Aliás é bem interessante notar como quase 100% do filme foi filmado usando o contraste dessas duas cores. Lindo!

Abaixo está o quarto dos meus sonhos!

Laranja com azul é outra combinação clássica e certeira:

Mas não só de opostos no círculo cromático é feita uma foto harmônica. Com bom senso você usa as cores para passar a sensação desejada. Por exemplo:  Verde com amarelo bem saturado, verde com azul pastel, verde com outros tons de verde e principalmente verde com tom de pele!

Além disso o uso de cores mais neutras (como o bege / tom de pele, marrom ou mesmo cinza) junto com outras combinações ajuda a manter o equilíbrio da imagem que usa várias cores contrastantes.

O interessante é que essas se aplicam não só na fotografia, mas em qualquer arte visual. Emprestamos da natureza e da ciência o que há de mais belo e equilibrado para construirmos nossas fotos.

5 dicas para fotografar casais

Dia dos namorados chegando… o amor está no ar… e não há nada melhor para guardar este momento do que fotografar todo este romance!

Pra mim fotografar casais, do ponto de vista da direção, é a coisa mais fácil do mundo! Só não é mais fácil do que crianças (que são sempre espontâneas) – isso porque casais apaixonadinhos se agarram, beijam, fazem carinho, dão risada e têm um brilho nos olhos ao olhar para o amado ou amada… e a gente nem precisa pedir nada, eles fazem isso “automaticamente” rs… assim nosso trabalho fica fácil. Mas algumas dicas são bem importantes caso você queira fotografar todo esse amor:

1. Adicione no ensaio o que é significativo para aquele casal

Use no seu ensaio o que tem a ver com o casal. Converse e descubra o que eles têm que é só deles e use na sessão! Abaixo um exemplo de um casal de amigos meus que adoram um cinema – ele especificamente é um cinéfilo de carteirinha. Conseguimos “emprestar” uma sala de cinema por uma horinha e fizemos fotinhos lá! Na falta da projeção real usei um amigo segurando um flash algumas fileiras acima deles. Essa foto não ficou somente esteticamente bacana, mas ficou com um significado real para esse casal.

2. Casais adoram um beijo, mas não fotografe só isso!

Se a gente não presta atenção 80% das fotos de um ensaio com casal saem com beijo! Sério! Tudo bem que beijo é sempre muito bonito e romântico, mas preste atenção para registrar também olhares, carinhos e risadas!

3. Mas um pouco de beijo não faz mal…

…porque ele também é essencial

4. Dê atenção aos dois!

Nada de fazer as fotos “focando” mais em um dos dois! Quando fotografamos casais temos que lembrar que os dois são igualmente importantes! Oras, um casal é feito de duas pessoas que se amam, porque dar mais destaque a uma só?

5. Peça para eles fecharem os olhos…

…para conseguir uma foto ainda mais romântica e verdadeira (essa dica é porreta, garanto!

Fotografia Sensual: Introdução – Deixando a cliente à vontade

Depois de aparecer na mídia (novela, jornais e matérias para todo lado) o Ensaio Sensual virou moda e as mulheres começaram a se interessar de verdade em ter fotos íntimas, seja para elas mesmas ou para presentear alguém. De um ou dois anos para cá vários fotógrafos resolveram aproveitar a demanda e começar a oferecer esses serviços – mas quando se trata de um tipo de foto considerada “tabu” como essa temos que tomar cuidado com tudo. Desde a parte de deixar  a pessoa confortável com si mesma, até a parte de cuidar com a tênue linha entre sensualidade e vulgaridade.

Por isso quero falar um pouco sobre o assunto! Neste post o foco vai ser em como deixar sua cliente à vontade.

Dica para as fotógrafas mulheres: seja pró-ativa, alegre e engraçada. Fotógrafas mulheres fazem com que as clientes  se sintam à vontade afinal elas sabem muito bem como é ser mulher!

Dica para os fotógrafos homens: tenham assistentes mulheres, tenham produtoras mulheres… tenham qualquer apoio feminino possível. Enquanto sua cliente está sendo maquiada ou está se trocando alguém vai precisar quebrar o gelo, e essa é a tarefa das mulheres que estão em volta. Fique quietinho, não faça piadinhas de mal gosto.

É óbvio que se você é homem pode sim entrar para a área de ensaios sensuais. Só estou mostrando que não vai ser moleza. Existem vários fotógrafos homens nas grandes revistas e portais, mas lembre-se que eles lidam com modelos, atrizes e pessoas públicas. Quando estamos lidando com pessoas comuns, gente como a gente, não é tão simples. É preciso conseguir muita confiança.

Entenda o que favorece cada tipo de corpo

 

 

É claro que fotografar uma ex-bbb escolhida a dedo é fácil. Mas não dá para contar com o “corpo perfeito” em mulheres normais: cheias de defeitinhos e inseguranças. Por isso saiba muito bem (pesquise referências no Flickr, por exemplo) quais poses e ângulos são mais adequados para quem é mais cheinha, para quem tem bunda demais, bunda de menos, e por aí vai. Ao mostrar algumas fotos para sua cliente ela vai ver que todo mundo tem sua beleza sim, e que você sabe mostrar isso nela. A confiança vai crescer e as inseguranças, sumir.

Faça do Ensaio uma brincadeira!

Isso é essencial. Até mesmo os ensaios das grandes revistas são dirigidos de forma descontraída. Os ensaios com mulheres “comuns” devem ser pura brincadeira. Use e abuse de música alta (que tal Cyndi Lauper? Lady Gaga?) – pense em um encontro de amigas (como um chá de Lingerie) e se divirta!

Fotografia Sensual: Diferenciando o Vulgar do Sensual

Diferenciar o vulgar do sensual pode parecer algo bastante complicado à primeira vista, mas não vou discutir a parte “subjetiva” da diferença entre os dois, e sim a diferença prática usando foco e luz. Depois, partimos para a direção!

O “sensual”, na nossa fotografia, vai se diferenciar do vulgar escondendo mais do que mostrando! Vamos ver como conseguir isso.

Foco

Ter uma lente bastante clara não te ajuda somente na hora de fotografar com pouca luz, mas também te ajuda a conseguir uma profundidade de campo curta e assim adicionar mais mistério na imagem de um corpo. Focando somente no rosto, por exemplo, você “mostra mas não mostra” o que está embaçado, trazendo a sensualidade à tona.

Iluminação

A luz utilizada também seguirá o mesmo objetivo: esconder bastante e mostrar um pouquinho! Por isso use e abuse de sombras para adicionar mais mistério.

Direção

A direção, deve seguir a direção tradicional de um ensaio feminino, adicionando alguns “olhares 43” (que dependendo da sua modelo deverá ser mais trabalhado ou “brincado” para ficar natural.) A regra aqui é não forçar: não forçar um olhar muito sensual, não forçar uma pose muito desconfortável e não forçar algo que a modelo não é. Se não mantermos a naturalidade e estilo de cada modelo o resultado pode acabar ficando brega. Fazer fotos de olhos fechados ou olhando para baixo ajuda sua modelo a ficar mais confiante.

Composição: o guia definitivo da Regra dos Terços na fotografia

As áreas de design, arte e fotografia têm muitas regras em comum. Talvez pela característica encontrada em todas: a percepção de estética e a nossa reação à ela.

Regras são feitas para serem seguidas – e quebradas

Não são “regras” que alguém simplesmente inventou, são regras que existem para que quem está vendo a peça consiga entender o que o designer/artista quer passar, e de uma forma agradável.

Pois bem, vou tratar de uma regra super-falada, mas que nunca custa frisar pois é bem importante. Ela é usada desde a época quando fotografias não existiam (pois é, houve uma época assim) e quem retratava em telas a realidade eram os pintores.

Além do indivíduo que vê a foto conseguir viajar o olhar do jeito que o fotógrafo previu, essa viagem é muito mais agradável quando utilizamos as regras certas ao criar nossas composições – seja uma foto, uma pintura ou um cartaz.

Regra dos terços – um resumo

Não é necessária muita explicação para entender essa regra: pegue a sua imagem e desenhe mentalmente um “jogo da velha” nela. Os pontos importantes da sua foto devem ficar em alguma das 4 convergências dessas linhas recém-desenhadas. Se existirem linhas na imagem, dê preferência em posicioná-las junto às linhas do jogo da velha. Abaixo, nos pontos vermelhos, você vê aonde enquadrar os itens preferenciais da foto:

Usando as convergências – imagens mais fáceis

O segredo é que cada foto tem suas características próprias e nem sempre é fácil definir o que vai nas bolinhas. Abaixo você vê um exemplo quando a decisão não é tão difícil: como o objetivo era dar destaque ao passarinho ele foi colocado em uma das convergências.

Imagens mais complexas

Essa foto do Museu Oscar Niemeyer (o “queridinho” dos fotógrafos de Curitiba) pode até parecer que não tem nada de mais, mas se olharmos mais “de perto”, veremos a regra dos terços em várias instâncias.

1. O exato centro do cone do meio encontra-se com a borda do cone que está em primeiro plano neste ponto, onde há uma convergência.

2. Os dois cones em segundo plano ocupam o lugar da linha que divide a foto em três horizontalmente.

3. O fim do cone em primeiro plano acontece bem na linha que divide a foto em três verticalmente.

4. Um pequeno detalhe que achei que deixou tudo mais interessante: essa borda que divide um dos 9 quadros da foto diagonalmente.

Eu diria que é brilhante se a foto não fosse minha… rs…

Horizontes

Às vezes, como em uma foto de paisagem, você vai se concentrar nas próprias linhas do terço. É mais simples do que você imagina: não centralize o horizonte. Não centralize a árvore. Não centralize o monumento. Não centralize as linhas.

Se o céu está mais interessante, deixe ele em evidência colocando a linha do horizonte no terço inferior.

Se o céu não tem nada demais e você quer dar destaque para o que está abaixo dele, coloque a linha do horizonte posicionada no terço superior.

Quebre essa e outras regras de vez em quando

Pela-mor-de-Deus gente. Estou frisando a regra dos terços que tem como lei a “não centralização” dos pontos de interesse na imagem, mas existem outras regras, e temos que usar o bom senso e a experiência para juntá-las e criar a composição mais harmoniosa possível.

Nesta foto dá para ver também, claramente, o princípio da simetria. E sim, a foto está centralizada verticalmente. O segredo é não só saber a regra, mas também quando utilizá-la.

Apesar da foto estar centralizada verticalmente encontramos o fim da escada na linha do terço inferior, as luminárias nas convergências superiores e os olhos da estátua na linha do terço superior.

Como fotografar Shows e Espetáculos

Vejo muitas fotos de shows e espetáculos que são um desastre. Pra ser sincero, a maioria. Vem de erros básicos como ISO e velocidade. A busca da facilidade de se usar um ISO alto acaba com qualquer foto de show.

Brinco sempre que essa é uma área da fotografia amiga da dor. Porque sair de uma sessão de fotos de show ou espetáculo é sair de um grande desgaste do braço, um “acessório” determinante nas fotos.

1.Equipamento

Em shows e espetáculos, as condições de iluminação são críticas e o uso de flash é totalmente desaconselhável, na maior parte das vezes, por vários motivos. O principal deles é que provavelmente você vai incomodar àqueles que assistem e os que se apresentam. Em peças teatrais é proibido o uso do flash. O segundo é que o flash vai tirar todo o clima da apresentação. O uso de objetivas claras é uma necessidade, caso contrário compensar isso será bem complicado, mas não impossível. Uma tele-objetiva é necessária porque dependendo da altura do palco o ideal é estar mais afastado para não se ter apenas fotos de baixo pra cima.

2.ISO

O principal erro que se pode cometer para esse tipo de fotografia é colocar um ISO muito alto. Devido à quantidade de áreas de sombra que normalmente existem, tratando-se de iluminação de palco, o ruído vai estragar sua imagem. Então eu sempre aconselho que se use ISO máximo 800 e em casos extremos 1000. Mais que isso você não mais terá uma foto excelente (perfeita), por melhor que seja o redutor de ruído da sua câmera. Lembre-se: você está fotogrando um motivo cuja iluminação foi pensada para criar áreas claras e áreas de sombra dura. Evite ter uma foto com todas as partes claras, a sombra é sua amiga.

Abaixo um exemplo de foto (à esquerda) com ruído e (à direita):

 Peça O Direito Ao Grito

 

3.Abertura

É preciso fotografar 100% manual pois usando qualquer outro tipo de programa da máquina fica inviável o controle absoluto. A abertura vai depender da sua objetiva, mas mesmo que tenha uma f/2.8 ou maior eu não aconselho o uso de uma abertura tão grande a não ser que seja um close. Caso contrário você terá o foco numa área muito restrita pois a profundidade de campo será pequena. Uso sempre abertura por volta f/4.0, quando quero deixar apenas uma pessoa focada e abertura f/8.0 pra mais de uma.

Abertura f/4.0, primeiro plano focado:

Espetáculo Dingou Béus – Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo

Abertura f/8.0 com todos os artistas focados:

 Espetáculo Sexo, a Comédia – Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo

 

4.Velocidade

É geralmente aqui em que a dificuldade aparece. Não dá pra fotografar shows e espetáculos com tripé, porque a movimentação do artista inviabiliza a máquina parada. Só que com ISO em no máximo 800 e abertura não tão grande, a velocidade tem que ser baixa e aí haja braço. Sim, o segredo pra uma boa foto de show é o braço. Jamais menos de 1/30, mesmo com IS, porque o próprio movimento do artista vai estragar sua foto. 1/40 é uma velocidade boa se você não estiver usando uma tele, caso contrário 1/100 com uma objetiva entre 200 e 400mm. Infelizmente achar a velocidade ideal dependendo da luz de palco, vem com a prática, pois o gráfico em nada vai te ajudar e provavelmente mostrará uma falsa subexposição, assim como o fotômetro. Alguns movimentos são benéficos, como mãos ou o instrumento se movendo. Esse tipo de movimento é seu amigo, não se preocupe com uma imagem 100% estática. Mas lembre-se que o rosto precisa estar estático.

 Show Marco Lobo Quinteto

 

5. Enquadramento

Nada melhor do que a boa e velha regra dos terços para determinar um bom enquadramento. O uso dessa regra te dará pelo menos 70% de chance de acertar. Estude-a e use, não só pra fotos de espetáculos e shows, mas para fotos em geral. Vejo muitos problemas de enquadramento que seriam resolvidos pelo simples conhecimento dessa regra. Cuidado para não colocar na linha imaginária inferior e ficar com um quadro estranho.

Aprenda aqui como utilizar a regra dos terços na fotografia.

Show Kleiton e Kledir

 

6.Qualidade da Foto

Fotografar em RAW vai facilitar muito caso você tenha uma iluminação muito fraca e precise clarear a foto na pós produção. Não gosto de recorrer a esse recurso, mas às vezes é necessário. Então nesse ponto o Adobe Lightroom. vai salvar sua vida se você tiver fotografado em RAW. Mesmo porque em JPEG provavelmente a máquina vai interpretar a luz como quiser e você não terá um resultado real. Caso preciso usar o Lightroom, use os recursos de Fill Light e Blacks, além de poder aumentar um pouco a exposição.

7.Pontos gerais a serem observados

Evite inclinar a linha do horizonte. Muitas pessoas pensam que isso vai dar “movimento” à foto e o que se tem é, na maior parte das vezes, apenas uma imagem brega;

Nem sempre o artista em primeiro plano deve ser seu motivo principal. Olhe com carinho para todos os músicos em palco;

No final do show ou espetáculo sempre haverá uma saudação final, fique atento para pegar esse momento;

Aquele momento especial vai surgir rapidamente, então esteja a postos;

Cuidado com iluminação vermelha, ela não é muito bem interpretada nos sensores das máquinas digitais;

Vai publicar a foto na internet? Marca d’água nela. Esse tipo de imagem é uma das que mais são “roubadas”. Tenha também o cuidado de colocar suas informações nos Metadados de cada foto;

Prática é tudo porque os recursos da máquina não te ajudarão muito. Então treine o olhar, veja o trabalho, analise velocidade e abertura e acostume-se a ser um “fotômetro”.

No mais, boas fotos e bom show

Show Pedro Vasconcellos e Eduardo Belo